在當代奢侈品營銷中，最精準的“種草現場”早已不在廣告，而是在劇集中。
當Chloe在游艇上轉身的那一刻，她或許沒有意識到，隨風揚起的不只是那條糖果粉色的Jacquemus裙擺，還有為品牌帶來的高達170萬美元的MIV（媒體影響價值）。Jacquemus也迅速在其官方Instagram上俏皮回應：“Chloe穿的這條裙子，我們還有庫存。”
劇集的真實情境讓奢侈品牌從2D走向3D世界，在虛構與現實之間流動，獲得前所未有的真實存在感與文化共鳴。
而在近日熱播劇《蠻好的人生》中，劇集則進一步借助主角胡曼黎，構建出一套精致可感的中產女性衣櫥。從Valentino的利落套裝（巧妙契合孫儷的代言人身份），到Graff珠寶、YSL風衣、Dior千鳥格外套，每一件單品都精準地對應角色的社會階層與內心狀態，使“高階中產”“黃金銷售冠軍”的人物設定不僅成立，更具可信度與現實感。
在注意力高度碎片化的內容時代，劇集作為少數仍能承載長時間沉浸的內容形式，正成為奢侈品牌爭奪消費者心智的新敘述場。它不僅提供了一個展示商品的舞臺，更構建一個立體、真實、可供情感投射的生活世界，讓品牌融入劇情，也融入觀眾的理想生活圖景中。
01 情緒造型
《白蓮花度假村》里的感官植入
《白蓮花度假村》第三季取景于泰國，包括蘇梅島、普吉島與曼谷，故事背景設定在一座位于熱帶海島的奢華度假村中。隨著環境的轉變，劇中上流社會角色們的穿搭風格也隨之煥新。服裝指導Alex Bovaird在采訪中直言：“We don't do quiet luxury”（我們不做安靜的奢華），她希望為每一位角色打造鮮明的個人氛圍（vibe），強調服裝應當是情緒化、直覺式，甚至略帶冒險精神的表達。
她將這種風格定義為“pretty loud fashion”（相當張揚的時尚）。這不僅弱化了品牌本身的存在感，更將服飾轉化為人物情緒的可視化延伸——角色穿什么，不再只是為了取悅他人或彰顯地位，而是為表達其當下的心理狀態與情緒波動。
這一理念亦貫穿于劇中每一位角色的造型策略。例如，Chloe在陽光下穿著Jacquemus的糖果粉裙，這條裙子不夠實穿，甚至有些夸張，卻精準映射出她當下的情緒狀態：輕浮、自戀、躁動，試圖逃避思考。當裙擺在海風中揚起的瞬間，成為她“我就是要被看見”的情緒外化，也將Jacquemus的品牌氣質放大成一種視覺張力。
Giambattista Valli的禮服則出現在Laurie一個人獨自飲酒的場景中。她穿得隆重卻無人在場，這種“為自己而穿”的態度突顯了她內心的孤獨與堅持，也讓品牌與角色的情緒產生深度共振。
Timothy和兒子Lochlan身上反復出現的Zegna服飾，則傳遞出另一種“陽剛焦慮”。Zegna并不是典型度假裝品牌，卻被用來表現他們對控制感、自我形象管理的執念。服裝在這里不僅僅是風格選擇，而是對內在緊張的一種遮蔽與偽裝。
這些例子共同說明：在《白蓮花度假村》中，穿什么不是為了“給別人看”，而是為了讓觀眾“看懂這個角色此刻的情緒”。品牌在這里所完成的，不是身份標識，而是情緒放大的工具。這也是“情緒造型”的核心邏輯。
劇中還穿插了多種精心挑選或定制的品牌元素：如Bottega Veneta的包袋、Valentino的Escape度假系列、Miss Bikini與Pin-Up Stars的泳裝、Aditi的瑜伽套裝及Gary Graham為表演所設計的圖案禮服等。這些品牌不只是“露出”，而是與人物性格、文化語境和劇情情緒產生共鳴的視覺敘事語言。
此外還有定制珠寶與新興設計師品牌的巧妙植入，例如Lunaflo London為Chelsea打造的“Stay Gold”吊墜，以及來自泰國與歐洲的配飾品牌，如Jim Thompson、Oceanus、Alemais等，共同完成一幅更為開放、多元、在地化的奢侈品生態圖景。
這些品牌的出現，并非為了拼貼出一幅“時尚全景圖”，而是圍繞角色個性、情緒走向與文化氛圍，進行深度定制與精準策劃。觀眾之所以接受并認同這些造型，正是因為它們建立在“這就是她會穿的”合理性基礎上。
《白蓮花度假村》的高明之處在于，奢侈品不再作為突兀的品牌符號被“硬植入”，而是通過與劇情語境的契合、與人物心理的貼合，自然而然地融入敘事之中。品牌不再是劇中被消費的對象，而是成為情節推進與人物塑造的有機組成。這種建立在場景與情緒基礎上的“文化軟滲透”，讓品牌在悄無聲息中完成了心理占位，真正實現了從產品曝光到文化共鳴的轉化。
02 日常細節：
《蠻好的人生》里的中產衣櫥
如果說《白蓮花度假村》是一次情緒放大的度假劇本，那么《蠻好的人生》則呈現了一個高度可投射的都市中產模板。劇中，孫儷飾演的胡曼黎在職場、家庭與社交等多重語境中，靈活切換著一套“社會角色識別系統式”的衣櫥。
Valentino剪裁利落的西裝搭配黑白撞色戧駁領，成為她在職場攻防中的強勢戰袍；Dior托特包則強化了她在公開場合中的職業辨識度；Saint Laurent的長款風衣、Ralph Lauren紫標麂皮夾克，則分別映射出“冷感掌控”與“老錢克制”兩種精英標簽；而Miu Miu的針織衫與編織托特包，則多出現在她的日常街頭與親密關系互動場景中，透露出輕盈、年輕、略帶俏皮的自我狀態。
每一次造型的轉換，背后都是一次“社會身份的精準編碼”：不張揚，但每一處細節都清晰地指向她想成為的那類人。
值得一提的是，《蠻好的人生》中也通過服裝來可視化人物的情緒張力：胡曼黎在察覺丈夫出軌后，走進Valentino專柜挑選“戰袍”，最終選擇了一件紅色斗篷款上衣——造型夸張、剪裁凌厲，是她在情緒爆發前夕的一次高調自我聲明；在職場與家庭雙重崩塌的低谷中，她脫下Valentino裸粉色外套癱坐在沙發上，顏色、結構與情緒一起瓦解。
在變賣奢侈品一幕中，鏡頭掃過那些曾代表高階身份的經典款手袋，如今卻成為被拋售的資產。這種轉變，也讓劇中的品牌呈現不止停留在“穿搭”維度，而是深入到了財富流動與階層危機的情緒敘事中。
相比《白蓮花度假村》的情緒投射，《蠻好的人生》中的品牌功能更接近一種“身份維護機制”。在一座階層結構高度分明的城市中，服飾是中產自我定位的武器，也是她們在劇烈動蕩中所能握緊的秩序感。每一個品牌選擇都符合角色身份與當下語境，既不夸張，也不失精致講究。
這種審美策略，打造的并非一味的奢華感，而是得體與自洽：在正確的場合，以正確的姿態出現。觀眾不會被突兀的品牌露出打斷代入感，反而在潛意識中將這些品牌與理想化的生活狀態建立了連接。
《蠻好的人生》展現的場景式消費認知：在不同的生活節點，需要不同氣質的服裝，而奢侈品牌恰恰成為了這種身份敘事的重要工具。
結語
無論是《白蓮花度假村》的度假浪漫，還是《蠻好的人生》的都市現實，奢侈品在劇集中的出現都遵循著同一套新邏輯：不再以高調Logo爭奪目光，而是在精準的情境中，完成與消費者潛意識的同步。
品牌需要的，不是被看見，而是被相信。需要在某一個極具生活感的瞬間——在陽光下獨自發呆，在職場鏖戰前整理西裝，在夜晚赴約前臨鏡審視——讓觀眾自然地認同：“在這里，穿這個，才對。”
劇集提供的，不只是曝光機會，更是一次次細微但真實的“心理投票”。當消費者從“她穿這個真合適”走向“如果是我，我也會選它”，品牌的文化認同便已悄然完成。
這也提示品牌方：未來的競爭力，將不止于產品本身，而更取決于品牌是否具備“進入生活場景”的適配能力——能否在主角的情緒里、在故事的縫隙中、在觀眾的潛意識里完成一次無聲的說服。誰能真正融入情境中被信任、被認同，誰就將在品牌競爭中獲得新的結構性優勢。
